Lucio Around the World

24 Set Lucio Around the World

                                                                                                              Lucio Around the World

Lucio Battisti è l’artista che ha saputo dare una veste nuova ed internazionale alla canzone pop italiana. La sua prima apparizione in qualità di autore all’interno della discografia italiana è rintracciabile nel 45 giri d’esordio dei Dik Dik, registrato nel giugno del ’65, che sulla facciata B ospita “Se rimani con me”, firmata dal solo “Lucio Battisti”. Nel febbraio del ’66 vede la luce la sua prima incisione come cantante solista, all’interno della compilation “Sanremo ‘66” della Dischi Ricordi. All’epoca quasi tutte le etichette discografiche realizzavano delle raccolte con i brani della rassegna, assemblando i brani presentati dai propri cantanti ed altri che venivano affidati a propri artisti, spesso esordienti. A Lucio tocca “Adesso sì” di Sergio Endrigo. A giugno dello stesso anno la sua chitarra ed i suoi cori sono riconoscibili in un 45 giri dei Campioni (“Tu non ridi più/Non farla piangere”), pubblicato un mese prima dell’uscita del suo primo singolo da solista che contiene “Per una lira” e “Dolce di giorno”, firmate insieme a Mogol. Da questo momento i compositori, saranno segnalati solo quando i brani risulteranno attribuiti ad autori diversi dalla coppia. Le due canzoni saranno successivamente inserite sull’album “Lucio Battisti” (marzo ’69), ma mentre “Dolce di giorno” non avrebbe subito modifiche, “Per una lira” sarebbe stata completamente trasformata. L’andamento folk beat  da complesso lascerà spazio ad un arrangiamento maggiormente pop, con forte presenza dell’orchestra. In tutte le ristampe successive è stata inserita la seconda versione, di conseguenza quella originale è reperibile solo sul rarissimo singolo e sulla prima stampa di un 45 allegato al primo numero della rivista “Tutto”. Solo di recente è stata inserita in un CD della serie “Note e non note”, curata da Italo Gnocchi, uscita nelle edicole. Nella prima metà del ’66 i Dik Dik incidono “Dolce di giorno”, i Profeti “Le ombre della sera” (Battisti – Renato Angiolini), i Ribelli “Per una lira” e Milena Cantù (la Ragazza del Clan) “Che importa a me”, arioso brano con arrangiamento easy listening alla Bacharach. Nella seconda metà dell’anno continua l’attività di autore per Riki Maiocchi, appena uscito dai Camaleonti, che incide “Uno in più”, manifesto della cosiddetta “Linea verde”, tentativo italiano di percorrere le strade del folk-rock ambientalista-pacifista di scuola anglo-americana. Ad ottobre Battisti collabora ai cori e alla chitarra ad un 45 giri inciso dal vecchio amico Roby Matano, leader dei Campioni, che contiene sul lato A una discreta cover di “All I really want to do” (Ciò che voglio”) di Bob Dylan. Il 1967 si apre con “Non prego per me” composta per Mino Reitano e gli Hollies che la presentano senza fortuna a Sanremo. Restano molto suggestive le foto dei giornali del tempo del giovane Lucio con Graham Nash, che all’epoca prestava la sua voce al gruppo inglese, prima della trasvolata oltre l’Atlantico che lo avrebbe condotto al magico incontro con Crosby e Stills. A marzo viene pubblicato il singolo che darà la prima importante visibilità al Battisti autore ed arrangiatore: “29 settembre” dell’Equipe 84, ai vertici delle classifiche di vendite in quella primavera-estate. L’idea è assolutamente geniale, a partire dagli interventi parlati con la voce dello speaker del Giornale Radio che scandisce le due date che delimitano i tempi del racconto della canzone. Il gruppo di Vandelli ne incide anche una versione inglese per il mercato anglosassone, ripresa in un singolo del ’93 del gruppo neopsichedelico britannico Bevis Frond. A maggio altre due composizioni ancora per Riki Maiocchi (“Prendi fra le mani la testa”) ed i Profeti (“Asciuga le tue lacrime”, firmata con lo pseudonimo Gias), poco prima della pubblicazione del suo secondo 45 da solista (“Luisa Rossi/Era”), che passa inosservato, come del resto il precedente. L’estate ’67 si apre con “Guardo te e vedo mio figlio”, magnifico esempio della capacità dell’artista di fondere senza traumi sonorità di scuola anglosassone e melodia italiana, inserita sul lato B di “Senza luce” (“A whiter shade of pale” – Procol Harum) dei Dik Dik. A settembre l’esordiente Giuliana Valci incide la deliziosa “Quando gli occhi son buoni”, prima che l’Equipe 84 provi il bis di “29 settembre” con “Nel cuore nell’anima/Ladro”. L’anno si chiude con “Non è Francesca” affidata al gruppo beat dei Balordi. Il brano vivrà momenti migliori nelle successive interpretazioni della Formula 3, dei Profeti e dello stesso autore, che nella sua versione aggiungerà una coda strumentale psichedelica perfettamente in linea con le sonorità angloamericane del tempo. Nel 1984 sarà incisa nell’album “Don’t go” da Skip Battin, musicista americano ex componente di importanti gruppi come Byrds, New Riders of the Purple Sage e Flying Burrito Brothers. Anche il ’68 si apre con una composizione per il Festival di Sanremo, la garbata “Farfalla impazzita” affidata a Paul Anka e Johnny Dorelli, ripresa anche in Grecia da tal Nicos Antonioi che imita in maniera spudorata il timbro vocale confidenziale di Dorelli. A marzo vede la luce una composizione del solo Battisti, “Quando ti lascia l’amore”, lato B di “Uomo non sai” di Gene Pitney. Qualche giorno dopo viene pubblicato il suo terzo 45: sulla facciata principale “Prigioniero del mondo”, di Mogol-Donida, sul lato B “Balla Linda”. Entrambe avranno fortuna all’estero nelle versioni di Cilla Black (“Only forever will do”) e soprattutto del gruppo folk-rock americano Grassroots (“Bella Linda”), il cui produttore prestava molta attenzione al beat italiano, vista anche la loro cover di “Piangi con me” dei Rokes. Ad aprile i Dik Dik lanciano “Il vento”, canzone dalla struttura armonica originalissima, che vivrà la sua reincarnazione psichedelica nella versione inglese dei Rokes (“When the wind arises”). “Il vento” scala rapidamente le classifiche di vendita, assolutamente inosservata passa invece “Il Paradiso (della vita)” della Ragazza 77, al secolo Ambra Borelli. In Inghilterra però il brano viene scoperto dagli Amen Corner che, grazie ad un arrangiamento pop beat dai toni piuttosto epici, lo portano al primo posto della classifica britannica. Seguiranno decine di altre versioni, fino a quelle in area new wave anni ’80 degli Aztec Camera e di Clive Langer. In estate è la voce inimitabile di Demetrio Stratos, alla guida dei Ribelli, a dare potenza a “Nel cuore, nel vento, nel sorriso, nel vento”. Ad ottobre l’inedita “Hey ragazzo” fa compagnia a brani già noti nel capolavoro psichedelico “Stereoequipe” dell’Equipe 84 e i Rokes di Shel Shapiro incidono “Io vivrò (senza te)” che nella versione dell’autore compare sul lato B del suo quarto 45 che ospita sulla facciata principale “La mia canzone per Maria”.  A novembre Wilma Goich incide la delicatissima “Le formiche”, in cui è riconoscibilissima la voce di Lucio al controcanto. Il 1969  è l’anno della definitiva consacrazione: si parte con l ‘ “Avventura” sanremese in coppia con Wilson Pickett. Alcuni giornali dell’epoca segnalano l’evento come “esordio” discografico del giovane autore di “29 settembre”, a testimonianza della visibilità davvero limitata del Battisti cantante. Il successo della canzone induce la Ricordi, che probabilmente non è ancora al corrente dell’imminente “tradimento”  ideato dall’artista e da Mogol, a pubblicare il primo LP, intitolato semplicemente “Lucio Battisti”. L’album è sostanzialmente una raccolta di brani già editi o scritti per altri ed interpretati per la prima volta dall’autore. Nelle classifiche è preceduto solo da Beatles e De André, mentre il primo posto non sfugge ai successivi singoli, “Acqua azzurra acqua chiara/Dieci ragazze” e “Mi ritorni in mente/7 e 40”. Il lato A, con lievi modifiche nella struttura armonica, sarà lanciata sul mercato europeo dal gruppo inglese Love Affair (“Wake me I’m dreaming”).  Nello stesso anno Patty Pravo rilancia “Il Paradiso”, i Camaleonti incidono “Mamma mia” e la Formula 3 di Alberto Radius inaugura le emissioni dell’etichetta “Numero Uno”, fondata insieme a Mogol, con “Questo folle sentimento”. Al Sanremo del ’70 Patty Pravo e Little Tony presentano “La spada nel cuore” firmata Mogol-Donida, ma l’esistenza di un provino dello stesso Battisti e la struttura del brano lasciano pochi dubbi sulla paternità della canzone. A maggio tocca ancora a Patty Pravo con la struggente “Per te” e all’altra signora della musica italiana, Mina, con “Insieme”, la prima delle quattro canzoni per lei composte da Lucio. Seguiranno “Io e te da soli” (novembre ’70), “Amor mio” (maggio ’71) e “La mente torna” (novembre ’71). Subito dopo l’uscita di “Pensieri e parole/Il tempo di morire”, a maggio del ’70, inizia la collaborazione con Bruno Lauzi che interpreta con estremo garbo “E penso a te”  e “Mary oh Mary”. L’artista genovese inciderà ancora “Amore caro, amore bello” (maggio ’71), “L’aquila” (novembre ’71), “Un uomo che ti ama” (gennaio ’76). Non riesce invece il tentativo di lanciare l’esordiente Sara per la quale Mogol e Battisti scrivono tre brani,  “Perché dovrei” e “Uomini” (ottobre ’70) e “Io mamma” (marzo ’72). Il nuovo trionfo discografico, a 45 e 33 giri, si intitola “Emozioni”. Il 1971 è uno degli anni più intensi della carriera dell’artista: prima di “Pensieri e parole/Insieme a te sto bene”, pubblicato a maggio, escono “Nessuno nessuno” della Formula 3 e la splendida “Vendo casa” dei Dik Dik, ancora una volta geniale e di grande effetto emotivo, grazie ad un giro armonico semplicissimo, ma fatto partire dal terzo accordo. Nel corso dell’anno compone ancora la scherzosa “Un papavero” per Flora, Fauna e Cemento, gruppo vocale fondato da Mario Lavezzi, “Eppur mi son scordato di te”,”Mi chiamo Antonio” e “Tu sei bianca, sei rosa”  per la Formula 3, oltre che le canzoni di Mina e Lauzi già citate. La sua attività da interprete vede l’uscita di un nuovo singolo, la trascinante ed intrigante “Dio mio no”, costruita su di un solo accordo, che incorre nella censura della Rai, tanto che Lelio Luttazzi, storico conduttore della Hit Parade radiofonica, è costretto ad annunciare il brano senza poterlo trasmettere, a causa dei contenuti ritenuti eccessivamente trasgressivi.  La canzone è uno dei quattro brani cantati che si alternano ad altrettanti strumentali nell’album “Amore e non amore”, annoverato tra le opere più creative ed originali del nascente rock italiano degli anni ’70, anche alla luce delle presenze eccellenti dei membri della PFM, di Dario Baldan Bembo all’organo e di Alberto Radius alla chitarra elettrica. Dopo “Volume 4”, pubblicato dalla Ricordi, inizia anche per Lucio l’avventura per la sua “Numero Uno”, con “La canzone del sole”, inno immortale delle gite scolastiche e dei falò degli ultimi 40 anni. Da questo momento la storia è nota a tutti, i suoi dischi svetteranno costantemente in testa alle classifiche, le sue canzoni varcheranno sempre più spesso i confini nazionali, egli stesso canterà in spagnolo, tedesco, francese ed inglese e tanti gruppi e solisti stranieri riprenderanno le sue canzoni. Solo la povera Iva Zanicchi, alla quale nel ’72 fu affidata “Il mio bambino”, avrà modo di confessare in un’intervista il suo disappunto per aver interpretato una delle pochissime composizioni “brutte” del duo Mogol-Battisti. Obiettivamente non mi sento di darle torto …